說英語、多國人才組合的國片
《台北星期天》讓你笑完39次後有感動
馬來西亞籍華裔導演何蔚庭執拍的電影《台北星期天》，探討兩位菲勞在台北打工生活的點點滴滴。而這部電影被《全民大悶鍋》拿來當成議題表演，引人注目，也開啟台灣電影進軍國際化的多種可能性。
文／楊泰興
2008年國片《海角七號》締造5億3000萬元票房奇蹟後，乾涸已久的台灣電影界，彷彿注入一股活水，一時間，許多有趣國片從龜裂的土地中攢露出來，每一部國片似乎都代表的一種可能性。
到了今年5月，更上映了一部講菲律賓語的特別國片《台北星期天》，訴說「兩位外勞搬沙發」的奇異旅程。
這部電影的特殊之處在於，這是一個充滿全球化象徵的故事，也是台灣土地上真實發生的故事。更是台灣國片製作陣容中難得的國際化組合。
「你知道嗎？當同事打電話給我跟說，我們片子中一胖一瘦的菲勞搬紅沙發情節，被全民大悶鍋的阿Ken跟納豆模仿演出，我有多 High！」5月7日電影首映後，《台北星期天》的導演何蔚庭在計程車上神采飛揚地說！老是擺著堅毅表情的臉，此時出現難得興奮神采。
一部電影在首映前，就被綜藝節目《全民大悶鍋》拿來當成議題表演，雖不算第一遭，也應屬罕見。《台北星期天》的發行人正是打造《海角七號》票房行銷奇蹟的穀得電影負責人李亞梅。
非主流電影意外受到主流關注
她說，「我們都是像主角般的小人物，為了家、為了小小的夢想，歷經千辛萬苦，卻難以圓夢」這一層意義深深地打動了她，讓她接下這個不被看好的發行任務。
而《全民大悶鍋》的模仿也代表了《台北星期天》這部非主流題材的電影受到主流關注。
這部電影的劇情是這樣的:兩個來台北打工的菲律賓外勞──年輕單身的馬諾奧，一心想跟美麗的菲傭賽西麗拍拖。而篤實憨厚的迪艾斯，一方面掛念遠在家鄉的妻小，卻又忍不住和有夫之婦
菲傭安娜假鳳虛凰（菲律賓稱為JFT，Just for Taiwan），在每一個星期天，兩人總是拋開工作的煩憂，直奔台北中山北路外勞聚集區約會。
但是電影裡描繪的這一個星期天，卻全然不同，馬諾奧和迪艾斯成功的戀情雙雙遇挫。此時，一張因搬家遺棄路邊的紅沙發，引發兩人甜蜜夢想，打算搬回工廠，打造一個屬於他們的天堂。
於是，馬諾奧與迪艾斯這兩位天兵，扛起他們的沙發，方向指標只有一個，「讓台北 101變小」；他們穿越大街小巷，歷盡千辛萬苦，最後卻是個美夢難圓的奇幻旅程。
攤開這部電影的組合，其實十分特別。罕見而不討好的外勞題材、菲律賓卡司、印度編劇、美國攝影師、法國製片，來自台菲日的資金、最後加上一個首次拍長片、來台北打工的菲律賓外勞來台居住八年的馬來西亞華裔新銳導演，這樣的組合比劇情更加魔幻。難怪這部片被選為台北奇幻電影節的開幕片。
外勞是元素，拍普世價值電影
今年38歲的導演何蔚庭娓娓道來拍攝這部電影的因緣，故事溯源於波蘭斯基短片《兩個男人與衣櫃》，他認為兩個人搬著一個大物件在城市遊走是一件饒富興味的事情，也充滿了故事性跟隱喻。
「當你看到兩個人搬東西走在街上，一定會想說他們為什麼不用卡車？這背後一定有個故事，」何蔚庭說，在台北會幹這個事情的一定是欠缺資源的人。所以，《台北星期天》劇情建構的過程是先有發想的起點，再加入外勞元素，也開始有了「普世universal）」的感覺。
接著，何蔚庭想，「嗯～喜劇片需要歡樂元素，那設定為笑口常開的菲律賓人吧！」，一步一步添加血肉，再加入了「教會中的眉目傳情」「沒有夜晚的菲人下午夜店」「外遇」「男女逗引」，於是在我們生活中面目稀薄模糊的外勞，容貌也開始鮮活起來，同時導演帶領大家領會台北市中山北路的假日另樣風情。
那麼該搬什麼東西呢？挑選沙發的原因是沙發具「舒服」意象，也代表了「家」的象徵，兩個主角賣力要把沙發搬回工廠，其實想要的就是一個家；在沙發上，可以手持家鄉的啤酒（生力啤酒），細數星星、跟女友調情。「沙發只要搬上工廠屋頂，天台就可以是個家。」除了以「台北移工的假日生活樣態」為經，何蔚庭更以九年來對台灣生活體驗為緯，細膩編織整個故事，包括「大驚小怪
又愛撂英文的誇張女主播」「不時可見的選舉車輛」「層出不窮的車禍糾紛互罵」，精采橋段不時會勾發觀眾會心一笑。
「根據我粗略計算，這部片觀眾可以笑39次！」他說，他希望大家就當作去看一部輕鬆的電影，但是又不是很誇張的好笑，離開戲院時又可以思考很多事情，「我並不是在拍一部外勞電影，而是拍一部具備普遍性意義的電影。」
連結菲人情感，票房衝破百萬元
曾以記述菲勞生活的《我們》一書，拿下2008年開卷好書獎的台灣國際勞工協會（ TIWA）理事長顧玉玲觀影後，形容這部電影簡直「流暢如詩」；熟悉菲勞生活的她說，星期天之於外勞，意義十分重大。
她分析，週一到週六因為工作而「去性徵」的女孩，可以在星期天穿起花衣裳，男女彼此之間可以有正常的社交，有應有的情欲流轉，「這部片不煽情地呈現出這些樣貌。」
陳文茜在專訪導演時，更表明對這樣一部台北異鄉人電影的期待：「我們等這樣一部電影很久了！」
這部片的演員也十分特別。飾演迪艾斯的男主角巴亞尼阿葛尼亞尼，是有「菲律賓吳宗憲」號稱的知名喜劇明星，另一位神似張震的更是出身菲國演員世家的硬底子新生代艾比奎松。這樣的演陣容，菲傭伊麗莎白（ Elizabth Barrito）和克珊西亞（Cresencia Barrito）兩姊妹第一次在台灣上戲院，就是為了到台北光點戲院看這部電影。看完後，兩姊妹難掩興奮的表示：「這是真的！這是真的！（It is real! It is real!）」
菲律賓觀眾的反應，也為《台北星期天》的國際票房打下信心。
5月7日，《台北星期天》首映，在台北光點這個藝術電影的大本營賣了個滿堂采，截至預定下片日21日，票房百萬元，看起來一個不起眼的數字，但卻已破了台北光點有史來單一片上映的紀錄。導演何蔚庭說：「我原先只敢預期50萬，沒想到票房超過百萬，這次一定要開香檳！」
院線播映辛酸，從一家到六家
說來辛酸，屬於外勞片的《台北星期天》打從給戲院商試片開始，就彷彿背了原罪；儘管試片完大伙兒回應正面，但或許是被上一部外勞片《崎路天堂》第一週台北票房只有 4萬元嚇到，除光點外沒有一家戲院願意排院線。
但這電影十分有意思的說法在圈內漸漸發酵，於是由一家變成三家，到全省六家戲院願排院線，連指標性戲院台北區華納威秀都主動表示願意配合。
影評人梁良給了這部電影這樣的標題：「台灣已然加入了電影全球化。」
但是，一個不是侯孝賢，也不是蔡明亮的新銳導演，究竟如何打造國際團隊？
何蔚庭先是耍冷回答說：「外勞拍外勞，很正常啊！」他指出，當初引入日本資金主要是因為NHK電視台每年評選投資一部電影，用以促進「文化瞭解（ culture understanding）」。他向NHK遞出企畫案，剛好雀屏中選；
「Culture Understanding」這兩個英文字正好替這部電影下了最完美的注解。
《台北星期天》會是台灣電影國際化的起步？何蔚庭表示，曾在美國、加拿大求學的經歷，讓他對於英語的駕馭自如，拍攝一部這樣國際味道十足的電影是十分自然的事，尋求國際資金的金援也是有其脈絡可循。
創造出國片《 17歲的天空》《宅變》票房佳績的製片葉育萍則指出，《台北星期天》只是個特例，未來台灣電影的主流將為大規格的中港台合作華語大片，以及充滿的鏡頭台灣區域特色的小而美兩大類製作，所謂的國際合作還是以兩岸三地電影人的合作為主。
不過，何蔚庭也點出，台灣能出現一部以其他國家語言為主的國片，就是一件很有意義的事情，「或許我們還會有菲律賓藉的金馬影帝也說不一定。」
「一部統合國際元素的電影要能成功，關鍵在於擁有豐富國際合作經驗的製片，」身兼這次本片的發行的李亞梅如此表示，「而台灣正就缺乏這樣的製片人才。」倒是何蔚庭並不期待跟中國方面合作，「跟中國合作綁手綁腳的地方太多了，光一個警察角色不准是壞人，我就受不了，」他說。至於國際合作，他仍躍躍欲試，「我還有兩個劇本在美國爭取拍攝，有機會，我隨時準備去紐約拍片呢！」
從念電影到拍第一部長片，何蔚庭花了20年
九年前何蔚庭因為娶了台灣太太，移民到台灣來。多數台灣人對他仍很陌生。「我從16歲開始就開始寫影評了！18歲就是為了念電影才去美、加，對於拍電影這件事我從來沒有懷疑過，只是沒想到從念電影到拍第一部長片，竟然
花了20年！」為了拍這一部劇情長片，過去何蔚庭一直在圈內磨練、準備；曾拍過兩部短片《呼吸》《夏午》，都深獲圈內好評，並拿到坎城大賞。知名製片葉如芬更在看完短片後，給這樣的評語：「他是一個會說故事的導演。」發行人李亞梅更表示：「知道他能拍，但沒料到他拍的長片竟然跟之前兩部藝術片的風格迥異；他創意驚人，從不重複自己。」
「片子哪分什麼藝不藝術，只有分主流跟不主流、好看跟不好看；我只拍好看的電影，」他說。對於自己源源不絕的拍片創意、構思從何而來，何蔚庭表示：「台灣光怪陸離的社會新聞是最好的材料；」打個比方，他跟印度編劇溝
通《台北星期天》當中一段記者誇張式採訪，編劇稱這樣安排是不合理的，但在編劇來台一個禮拜後，就承認在台灣，這是可能的。先前短片《夏午》是拍攝「一樁謀殺案發生的可能」，當然是來自對台灣社會新聞的聯想；而「呼吸」更源自「SARS」，這部短片利用「全民帶口罩」這個概念，成功拍出類似名作《第9禁區》的科幻風格；「沒料到前兩年禽流感真的在報紙上看到情侶帶口罩接吻的照片，一如劇情設計」，他說。
至於下次要拍什麼？他停了半响，想了想，彷彿透露人生的奧義似地表示：「可能是老人電影吧！」果不其然，又是一個另類的冷門題材。無怪乎李亞梅說：「他從不重複自己！」（楊泰興）
(全文轉載自遠見雜誌六月號)
留言列表
