這篇文章是節自五月號「幼獅文藝」月刊的專欄稿子
原文題為「電影裡的城市氣味：《台北星期天》vs.《志明與春嬌》」，完整原文請大家參考雜誌囉！
台北的紛亂與活力：《台北星期天》
許多人都拍台北，尤其這幾年還流行透過外國人的眼光來看台北，一如去年的《曖昧》和《霓虹心》。《台北星期天》同樣是藉由兩個外來客的觀點來描寫台北，只是他們並非匆匆來去的觀光客，而是兩個從菲律賓到台灣工作的外籍勞工。電影一開始的場景設在機場，我特別喜歡這部片俐落的開場，只消簡單幾個鏡頭的剪接，幾乎就忠實地建立了男主角抵達陌生國度時那種有點期待、但其實更怕受傷害的心情，甚至這樣的情緒與主軸，是從一開始就持續貫穿到結尾的。
故事很簡單，兩個在台灣工廠裡工作的菲律賓外勞，在一週只有一天的休假時光，他們意外撿到一座美麗的紅色沙發，兩人於是決定把它搬回宿舍屋頂享福。只是他們完全沒料到，要把這座沙發從台北的這一頭搬回那一頭，原來是這麼艱鉅的任務。
這部片的結構是很標準的喜劇操作，兩個個性南轅北轍的男人，一個保守拘謹、一個享樂冒險，一場類似公路電影橋段般的「搬沙發」之旅，從衝突到和解，自然而然就在過程間激盪出許多笑淚交織的火花。透過這兩個外勞一方面是外來者，一方面又得融入台灣生活的尷尬處境，編導何蔚庭反而在寫實、誇張甚至到魔幻的風格交織之下，反應出台北人那種焦躁不安、紛亂失序，卻又充滿活力的生活樣貌。從夫妻、警民的街邊吵架，到跳樓新聞與媒體瘋狂追逐報導的荒謬亂象，還有那無所不在、時時映入眼廉的選舉海報，住在台北／台灣的我們，也彷彿藉由這兩個外勞的眼睛，再重新檢視屬於我們的生活實境。看完這部電影，我沒特別掛念那張沙發的遭遇，一直想起的反而是那種屬於台北人獨有的詭異：嘴邊時時掛記著種種的不滿與憤怒，但又好像安然自得地內化並默許這樣的畸零氛圍。
來自馬來西亞的導演何蔚庭，之前兩部短片作品已長足地展現他的實力：《呼吸》打造出來的末世恐懼、《夏午》只用五個鏡頭就成功營造出的狀態緊繃的情緒張力，在在證明他是一個足以成熟駕馭影像的創作者。《台北星期天》雖然是他的長片處女作，但比較起他的短片，相對起來反而顯得輕輕鬆鬆、容易就口；不過還是看得見他在攝影風格上的沈穩調度，一點也沒有新人的生澀尷尬。喜劇通常是把角色的辛酸痛苦轉化成觀眾的笑鬧樂趣，《台》片完全合乎這樣的亙古法則，嬉笑怒罵之間，兩位外籍勞工的現實苦楚，似乎不著痕跡地釋放了出來；也讓片末魔幻寫實的浪漫尾聲，並非只是一般的「happy ending」而已，更具曖昧的複雜性，亦釋放出潛藏在敘事背後那犀利精準的社會觀察。
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